FRANÇOIS SÉGUIN

Chef décorateur / Directeur artistique / Scénographe

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Né en 1951 à Montréal, au Québec, François Séguin est reconnu sur la scène internationale pour son travail en tant que chef décorateur au cinéma, au théâtre, à l’opéra, au cirque et à la télévision. Au cours de sa carrière, il a été nommé pour plusieurs prix et a remporté de nombreuses distinctions au Canada et à l’étranger, notamment cinq prix Génie et quatre prix Jutra (aujourd’hui les prix Iris).

Dès son jeune âge, Séguin est captivé par les réalisateurs qui s’écartent du moule hollywoodien, notamment Dziga Vertov, Jean-Luc Godard et Michelangelo Antonioni, dont les approches innovantes suscitent des réflexions plus authentiques sur la société contemporaine. À l’âge de 15 ans, Séguin décroche son premier emploi au théâtre comme placier à la Comédie Canadienne (aujourd’hui le Théâtre du Nouveau Monde). Il suit son ami Louis Saïa à l’école de théâtre, mais il constate rapidement qu’il préfère travailler en coulisses. De 1971 à 1974, il étudie la production scénique au Collège Lionel-Groulx, où il apprend à combiner savoir-faire artistique et conception d’une scénographie inspirante.

François Séguin, 2017 Photo : Jan Thijs

Séguin travaille pendant trois ans au Théâtre du Rideau Vert sous la supervision du célèbre concepteur de costumes François Barbeau. Il accepte ensuite des mandats, en tant que pigiste, pour des organismes artistiques tels que le Théâtre d’Aujourd’hui, la Nouvelle Compagnie Théâtrale (NCT), Les Grands Ballets Canadiens, le Théâtre de Quat’Sous et le Théâtre français du Centre national des arts à Ottawa, où il travaille avec André Brassard.

Il réalise ses premiers contrats en tant que scénographe au Théâtre d’Aujourd’hui, d’abord aux côtés de Jean-Claude Germain, puis de Claude Jutra. En 1976, il signe la scénographie de la pièce Une amie d’enfance du metteur en scène Francis Mankiewicz. Lorsque la pièce est adaptée au grand écran en 1978, Séguin fait ses débuts comme chef décorateur au cinéma. En 1986, il est nommé, pour la première fois, à un prix Génie (il le sera seize fois durant sa carrière). Il est alors mis en nomination pour la direction artistique du film Night Magic de Lewis Furey. Il remportera avant 1990 un premier prix Génie soulignant la qualité de son travail pour le film Jésus de Montréal (1989) de Denys Arcand.

En 1988, alors qu’il travaille à Toronto sur le film Milk and Honey, Séguin rejoint la Guilde canadienne des réalisateurs. Le syndicat est alors relativement jeune et n’a pas encore d’antenne au Québec. Depuis ce temps, Séguin a collaboré avec certains des réalisateurs les plus importants de la province. Il a été nommé pour la direction artistique de Léolo (1992) de Jean-Claude Lauzon et a travaillé sur sept films de Denys Arcand, notamment Les invasions barbares (2003) et Testament (2023).

Tout au long de sa carrière, Séguin a entretenu une relation créative durable avec le cinéaste François Girard. En tant que chef décorateur, Séguin a œuvré sur cinq de ses films, dont le plus célèbre a été Le violon rouge, en 1998. Le grand succès du film a attiré l’attention des producteurs des États-Unis et d’ailleurs sur le travail de Séguin. Celui-ci a également signé les décors de six opéras mis en scène par Girard, notamment Lost Objects (2004), 7 péchés capitaux/Lindberflugh (2006) et Émilie (2010). Séguin a aussi participé à la conception du spectacle Zed du Cirque du Soleil, signé par Girard et présenté à Tokyo en 2008.

Tout au long de son illustre carrière, Séguin est resté fidèle à son art. Il a créé le langage visuel d’innombrables productions, en plus de laisser une empreinte indélébile sur le cinéma, la télévision, le théâtre et les arts de la scène du Canada et d’ailleurs.

“Portrait de François Séguin” La Presse 2007

Représentation en ligne :

Cinematheque Quebeçois: Online Collection

Centre du Théâtre d’aujourd’hui 

IMDB

“François Séguin, concepteur visuel Créateur d’illusions, aquarelliste des plateaux,” Ciné-Bulles 42-4 >

book excerpt: Inside the Historical Film – By Bruno Ramirez

lesgens du cinema

Danish Film Institute

Téléchargers CV >

FRANÇOIS SÉGUIN

Production Designer / Art Director / Set Decorator

Born in 1951 in Montreal, Quebec, François Séguin has earned international acclaim for his production design in film, theatre, opera, circus, and television. Over the course of his career, he has received numerous nominations and honours in Canada and abroad including five Genie Awards, and four Prix Jutras.

From an early age, Séguin was drawn to filmmakers working outside the Hollywood system. Directors such as Dziga Vertov, Jean-Luc Godard, and Michelangelo Antonioni offered innovative avenues for a more authentic reflection of contemporary society. At age 15 he took his first job in theatre as an usher at the Comédie-Canadienne theatre. (now the TNM) He followed his friend Louis Saïa into theatre school but quickly realised he preferred to work behind the scenes. From 1971 to 1974, he studied set design (scenography) at Collège Lionel-Groulx, learning to combine his love of craftsmanship with his vision for evocative stage design.

François Séguin, 2017 Photo : Jan Thijs

After three years at Théâtre du Rideau Vert working under renowned costume designer François Barbeau he began work as a freelancer – “pigiste” – for companies such as Theatre d”aujourdhui, La Nouvelle Compagnie Théâtrale (NCT), Les Grands Ballets Canadiens, and Théâtre de Quat’Sous, Theatre Francaise, and with Andre Brassard, at the National Arts Center (Centre National des Arts (Ottawa). His first jobs in set design were at the Théâtre d’Aujourd’hui, working first with Jean-Claude Germain and later with Claude Jutras. In 1976 he work as a Set Designer for Director Francis Mankiewicz’s play Une amie d’enfance. The play was developed into a film in 1978, with Séguin’s getting his first job as Set Designer for film. In 1986 he received his first Genie Award nomination (the first of 16 nominations) for Production Design on Lewis Furey’s Night Magic and by 1990 he’d won his first Genie for his work on Denys Arcand’s Jésus de Montréal (1989).

In 1988 while working in Toronto on the film Milk and Honey Séguin joined the Directors Guild of Canada, then a relatively new union which had yet to establish a branch in Quebec. Since that time he has collaborated with most of Quebec’s significant directors. He was nominated for his Art Direction on Jean-Claude Lauzon’s Léolo (1992) and worked on seven films with Denys Arcand, including Les invasions barbares (2003) and Testament (2023).

Séguin maintained a long-standing creative relationship with François Girard, working on production design for five of his films, most notably The Red Violin in1998 whose wide-spread success brought Séguin the attention of producers from the United States and abroad. He designed six theatre productions with Girard as well, including Lost Objects (2001), The Seven Deadly Sins (2006) and Émilie (2010) as well as collaborating on Girard’s Tokyo production of Zed for Cirque du Soleil in 2008.

Throughout his illustrious career, Séguin remained dedicated to his craft, shaping the visual language of countless productions and leaving an indelible mark on both Canadian and international cinema, television, theatre, and performing arts.